1905电影网专稿 “年轻时她像一朵花，现在的她像一棵树，让很多人在她的树荫下乘凉。”这是香港导演林奕华对张艾嘉的评价。3月23日，张艾嘉导演睽违大银幕七年的新作《念念》作为香港国际电影节的开幕影片展映，久未谋面的香港演员梁洛施也凭借此片复出，与张孝全、柯宇纶、李心洁共谱繁华都市的人情冷暖。再次提起张艾嘉，依然有太多值得说起的话题。

从影四十二年，张艾嘉在多重身份之间游刃有余，为港台影坛烙下深刻印记。作为演员，她分别获得过两届台湾金马奖影后和两届香港金像奖影后；作为导演，从《少女小渔》到《20 30 40》都好评如潮；作为前辈，她手下带出的吴倩莲、刘若英、李心洁等艺人都出类拔萃；作为歌手，一曲《爱的代价》传唱至今；作为娱乐公司老板，她挖掘了杨德昌、提携了毕国智，被称为“台湾电影新浪潮之母”；就连她的绯闻对象，都是罗大佑、杨德昌之类业界大拿。

她师从李翰祥、胡金铨，她合作李安、许鞍华、杜琪峰、张婉婷等港台名导，她曾凭借加拿大和法国合拍的《红色小提琴》提名奥斯卡最佳女配角，她是多伦多影展首位被选为焦点人物的亚洲女演员。如今23年过去，张艾嘉再度成为“焦点影人”，是在她熟悉的香港国际电影节。

女性主义的多重注释：理想化是张艾嘉的电影标签

提到张艾嘉，不得不提女性主义，她的电影通常以女性为主角。但关于女性主义，每个人心中又都有一套说法，并非每种注解都适合用来描述张艾嘉的作品。通常传统的观念认为，对男性权利的反抗和胜利是女性主义的目的所在。但张艾嘉电影里所体现的女性主义并无任何贬抑男性的意味，而更多是体现两性之间的相互理解和宽容，让男女个体能在平等关系中实现自身存在价值。如同《少女小渔》中，面对男友江伟自私而毫不尊重的爱，小渔从初始的逆来顺受到后来的遵从内心判断，留下来照顾生病的马里奥，这是女人对自我价值判断的肯定，也是在爱情中迷失自我之后的清醒和反思。

70年代末80年代初，港台电影以许鞍华、张艾嘉为代表兴起的女性主义风潮，很大程度上受到同时代欧美电影的影响。1979年在奥斯卡大获全胜的《克莱默夫妇》正是迎合了妇女解放运动的全新家庭模式构建，广受女性欢迎，同年罗曼·波兰斯基执导的《苔丝》、1984年莎莉·菲尔德主演的《我心深处》等多部影片，都曾引发世界范围对女性题材电影的讨论。从小就随母亲在美国定居的张艾嘉，在感受新浪潮方面有其自然优势。

同时期表现出明显女性主义特色的电影人，还有香港导演许鞍华和张婉婷，人们总爱将这三位女导演放一起比较，但不同于许鞍华的冷峻纪实、张婉婷的委婉梦幻，张艾嘉对女性角色的处理更偏于理想化，即便遭受再多的磨难，女主角最后都会走出心结并有淡然积极的心态和美好安稳的生活《20 30 40》中的Lily经历了丈夫背叛离婚之后，虽然曾尝试寻找不同伴侣，但最终还是放下心结顺其自然，当好好母亲和花店老板；《心动》中青涩的小柔和浩君，虽然一生不断错过无法终成眷属，但两人却都过上优越的生活，将遗憾变成人生珍贵的回忆；《最爱》中吴明宝和白芸爱上同一个男人，最后白芸怀着孩子离开，几十年过去两个女人再相见回述往事恩怨，再不起波澜。张艾嘉的作品，结局永远不会让人感到绝望。

友达以上恋人未满 捕捉细腻而暧昧的同性情愫

张艾嘉曾在采访中提及：“女孩子在成长过程中一定会有女性之间的亲密关系，这样朦胧的情感要早于男孩子，后来我们都会结婚生子，这种感觉不会对我们的婚姻产生任何影响。”同性之间的暧昧情愫，在张艾嘉的镜头下也细腻动人，像是《心动》中的陈莉和小柔，像是《20 30 40》中的小洁和阿童。

张艾嘉对于同性情感的描写，更多是混合在友情和爱情之间朦胧而美好的情愫，但观众却能够从画面里感受得到，这种蜻蜓点水的青春记忆重量足够用一生去回味和珍藏。《心动》里已至中年的陈莉哭着对丈夫浩君说要分开，终于开口承认自己一直爱的是小柔，她和浩君默默爱着同一个女人。《20 30 40》里小洁和阿童在机场告别泪流满面的亲吻，既是一种告别，也是为追寻“明星梦”这段时间所收获的美好友情画下美丽的句号。

这种对同性情感的关怀，有一些是非常直截了当，像毕国智执导的《海南鸡饭》中，张艾嘉饰演三个同性恋儿子的母亲珍，为三个儿子的性向问题操碎了心，但也有着重闺蜜情感的表达，比如在杨德昌《海滩的一天》中，张艾嘉不但与“哥哥的前女友”胡因梦饰演的钢琴家有交心之情，身边更一直有个好闺蜜，给她介绍男朋友听她诉说心事，给她安慰，为她心疼。同性之间的爱，在张艾嘉电影里出现，是介于朋友和爱人之间的委婉细腻、清新自然。

这次新作《念念》的主演梁洛施，也曾经在《刺青》中与杨丞琳饰演过同性爱人，那一手帅气的彼岸花刺青至今令人印象深刻。这次与张艾嘉合作“静下来，慢下来”的《念念》，梁洛施是饰演年轻的女艺术家，与自己的过往对话，讨论亲情和爱情，两位对同性情感有过别样观察视角的女性，聚在一同创作也算气场相合。