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能够拍出《反转人生》这样让人从头笑到尾的网剧，导演会是什么样子？ 采访之前，一点剧读无数次设想过这个问题。尤其是当看到他的履历表中从舞蹈演员做到话剧演员，又转型成为话剧导演、电视栏目导演、影视剧导演时，心中其实是有点忐忑的。在媒体既往的报道里，他是“有故事的男同学”、是“明明可以靠脸偏偏要靠才华吃饭”的代表。 陈畅其实真的很忙，而这种“忙”也可以理解为丰收。《反转人生》将于今晚收官，此前该剧双平台网播量已经突破7亿、抖音播放量6.6亿，跻身小黑马之列；由他执导的女性情感剧《她们的反击》也在5月官宣，即将上线。他本人则忙碌在《爱情而已》的拍摄现场，这也是柠萌影业重磅打造的又一都市情感剧。 采访是在拍摄结束的晚上进行的，之后他还要去加入新一轮的会议中。而最明显的感觉是，和《我，喜欢你》《反转人生》给人感觉的笑点密集迸溅、颇有些脑洞不同，导演陈畅身上更多是理性真实，他更相信那种摸索中的水到渠成、阅历下的自然沉淀。 进入影视行业近十年，他直言自己只是“小学生”。他致力于探索浪漫主义和现实主义的融合命题，以情感贯穿所有作品；他认可将喜感视为他的影视风格之一，但也说并不会刻意去挑选具有喜感元素的剧本，只是近二十年的经历让喜感成为刻入他骨髓血液的东西，拍戏的时候会自然而然载入。 不过《反转人生》之于他又是略微不同的，这里有他“之前没做过、以后可能也不会做”的新尝试。而跟随着《反转人生》，我们也将走进属于导演陈畅的“反转人生”。 反转人生：在不断腾挪里， “青年导演”养成 “舞蹈好像并不是一个特别长久的路”； “接了几部戏，发现当时的演员非常被动”； 陈畅用短短三句话概括了自己的几次腾挪，从舞蹈到演员再到话剧演员。很年轻的年纪，他的思考就非常现实和成熟。而从公开资料来看，到他成为电视栏目导演，是在2004年，也就大概27岁的样子。 话剧、电视栏目和影视剧，构成了他近二十年的工作经历。前两者交替着占了十年，而如今他在影视剧领域也待了十年。 陈畅和影视剧结缘，主要是得益于知名制片人蒋译霆的指引，2017年两人合作现实题材《陪读妈妈》，市场关注度颇高。在他的回忆里，初入影视剧市场，他其实是不适应的：相比话剧，电视剧的拍摄体量更大，它的时间成本也要求导演快速去做出反应。“那时候的压力会比较大”。
直到2015年的《新婚公寓》，一切才稍好起来。情景喜剧的题材让他逐渐找到了影视剧拍摄的感觉，也开始将话剧舞台上的经验融会贯通，运用到电视剧拍摄中。比如他会更加注重演员的台词、看重演员表演上的张力。 再比如他越来越喜欢在电视剧中更多地使用话剧演员。以《反转人生》为例，“我的冤种主任”李清华的扮演者吴亚衡、让无数人羡慕的沐想想爸爸的扮演者梁超等，都是与其有过多次合作、有过丰富舞台剧表演经验的演员。 导演于中中，则是他提到的另一个人，被陈畅称之为“挚友”、“老师”。“教我很多拍摄的技巧方式方法的人，就是于中中。我致力于做一个有生活质感的偶像剧导演，我想拍一些浪漫主义与现实主义相融合的影视剧，其中的浪漫主义便是源于这样一个人”。两人也合作执导了《复合大师》等多部影视剧。
不断积累摸索，时间到了2020年，陈畅交出了他的重磅代表作：《我，喜欢你》。虽然电影版珠玉在前，但该剧一经上线便迅速引发了真香效应，快速席卷网络。去年播出的《良言写意》，同样收获了不斐成绩。 连续交出优质代表作，陈畅也被更多的互联网年轻观众认识并喜爱。而他的既往经历，也被媒体称之为“有故事的男同学”，不过在陈畅看来，这种频繁更迭并不是转换赛道，而是一种相辅相成，“每一个变换的舞台最终都是融为一体的”。 就像曾经舞蹈的、戏剧的学习可以在电视栏目执导中得到发挥，而话剧经历同样在成为他影视剧执导过程中的重要养分。《反转人生》，便是那份“非典型答卷”。 反转出新意：从演员开始， 站在“起平线”上的突围者 陈畅始终是坦然的，没有避讳的。 2020年聊起《我，喜欢你》，他就曾直言，“不输电影是我对自己最基本的要求”；2022年，《反转人生》播出，针对身体互换梗的影视化讨论，陈畅同样直言：过往影视剧为参照恰恰是“起平线”，我们不能低于起平线，而是要往上走。 “这（身体互换）并不是一个烂大街的题材，直到今天我本身也认为这个戏是有一定新鲜度的”，陈畅强调。究竟如何将《反转人生》做出新意呢？ 陈畅将最关键的点，放在了对演员表演的把控上。影视剧中身体互换梗常有，但如何把握住这部剧特有的属于校园的清新感，让整部剧“先有清新再有趣味，然后才是甜蜜再温暖”，甜而不腻，就需要通过演员的表演来实现。 他在演员选择上始终有自己的坚持，比如《我，喜欢你》时林雨申的力排众议，到《反转人生》，他从一开始就很坚定的要选择“生脸”。他定了四个标准：其一，与剧本角色相吻合；其二，演员形象干净纯粹；其三，对角色有热情；其四，演员不能有太重的个人标签。
试戏的时候，陈畅一眼就相中了马思超（乔南扮演者），“他干净纯粹眼里有光，对角色有热情。他身上有男孩的很爷儿们的那种感觉，又有女孩的羞涩感”。周依然第一面的长发形象同样惊艳到了陈畅，这是与此前“大力娇”截然不同的气质，而她的谈吐里确实又带有几分男孩子气。 就这样，两个最重要的演员确定。为了帮助他们尽快找到剧中饰演沐想想和乔南时的不同感觉，陈畅颇费了一番功夫：比如让他们互相为对方表演“打样儿”，同时在剧组就地取材采访一些男性和女性工作人员来寻找表演灵感。 陈畅并不觉得，一定要有一个重要节点去见证演员的“开窍”，这应该是一个循序渐进的过程。而当看到周依然饰演的“乔南”将手搭在跆拳道队员身上，跳起来和马思超饰演的“沐想想”打招呼时，那一瞬间他感觉什么都对了。
“没有一个工具性坏人”的群像塑造，是很多观众觉得这部剧令人眼前一亮的重要原因。一个颇为有趣的点，与主演的“生面孔”不同，配角中出现了大量观众熟悉的成熟演员，这也在一定程度上平衡了演员阵容的市场认知度。 话题说回群像塑造，在陈畅看来，主角要承担起叙事功能，相比之下配角的剧本空间有限、但表演空间则相对较大。“他们不需要承担太多的逻辑线，反而经常会有一些灵感爆发的地方”，他解释道。 剧中不断和主角斗智斗勇的“冤种主任”李清华，颇有中国传统父亲即视感的乔远山、“超级弟控”乔瑞等，都因为人物设定本身的反差感十足，人物形象丰满、自带喜感，加深了观众记忆。尤其是“李清华”与陈畅更是现场碰撞出了“悲凉碑好凉”的爆笑名场面。 从主演到配角，共同构成了“人物出新”。 《反转人生》：喜剧buff加满， 为什么说是“非典型答卷”？ 拍出新意的第二个关键，是陈畅融入骨血的东西：喜感。而身体互换这个典型的喜剧情境，也给了他更大的发挥空间。 为影视剧注入一定的喜感成分，让它成为内容的养料，去综合一些“戾气”，是陈畅多年来始终坚持的。甚至于在他看来，这种喜感是不局限于任何题材的。这一点也体现在他此前操盘的《我，喜欢你》等多部剧中。 影视剧中喜感元素的填充，被他比作一个不断“填坑”的过程，是在剧本编剧留出来的空间里放入新的土壤。只不过《反转人生》的空间更大一点，差不多在50%。新生代演员的加盟，同样是强化剧集喜感的“加分项”：他们有更多的时间保障剧组的拍摄和排练，因为“喜剧是需要排练的”。 “你要在拍摄前一天做功课、走本，拍摄期间适应整个现场，与演员一起去排练那些台词、包括包袱的设立等等。因为喜剧的节奏比一般戏剧要在强烈一点 ，再死纲死口一点。喜剧看着随意，但它是非常确定的艺术”，陈畅解释道。
有时候，陈畅也会现场示范。他需要演员在包袱的形成上必须按照自己的节奏来，但同时也要找到演员本身的特质融入进去，共同形成一些化学反应。至于每个演员最终能给出多少喜感，他则是“宽容”的：手把手教，然后靠剪辑，都能调出来。 让观众大呼“爆笑下饭”的电视剧，其实喜感本身的创作过程拆解并不是有趣的，因为对于陈畅来讲，这种对喜感的敏锐，更多是工作经历使然以及平时的日积月累，在需要的时候就会自然而然被带出来。 话剧舞台的经历，让他更容易去打开想象力；同时他也会不断在影视剧中汲取养分，并且举一反三内化成自己的东西。不过在他看来，万事皆可以有喜感的表达，但也要从生活出发、从情感出发，不能悬浮。 就像《反转人生》里乔南“腋下发光”的一幕，一定令人啼笑皆非，但在陈畅口中，可能创作者最初看到的只是玻璃反光。不过这种相对“浮夸”的镜头语言，则巧妙放大了电视剧的喜感成分。这其实也是陈畅为该剧定制的影像风格。
诸如此类的，还有两位主人公与心脏对话的场景、黑幕下的人物对白等，都是通过或具象或抽空的空间去突出演员的自我表现力。而这些本身是与身体互换这样一个奇幻风格的主题相契合的，“之前不曾有过，未来可能也不会有”。 陈畅虽然忙到没有时间一集集去追《反转人生》，但他也在积极接受来自市场的反馈。对于那些看了弹幕才意识到的bug，他坦然接受：某种程度上，那是喜剧夸张手法所要付出的“必要代价”。 《反转人生》的“非典型”，是他在演员选择上的坚持，也是他在喜感、奇幻上的buff加满；但这部剧又是典型的“陈畅作品”，吸收了大量过往戏剧经历中的养分，对情感的探讨同样贯穿始终：喜剧奇幻的内核里，是互相救赎共同成长的主题，同时渗透着对原生家庭、个人价值等现实问题的探讨。 “小学生”陈畅： 阅历会提炼养分，想拍兄弟情 陈畅的下一部作品《她们的反击》，是典型的女性情感剧，又是和《反转人生》截然不同的风格。他直言这部剧最吸引自己的，是每位女性身上的独立感。 虽然陈畅并不觉得自己作品类型多样，但他确实在不断尝试各种题材。相比大多数人，他并不愿意过早去强调所谓的“自我风格”。他相信自然而然的沉淀、相信时间阅历自然会提炼出养分。
就像曾经话剧、电视栏目经历会成为他如今的养分，影视剧拍摄本身也是如此。“就像最开始拍偶像剧就是要‘灯光美气氛佳人物要漂亮’，慢慢的你就会发现还要接地气，要从生活的角度出发，从生活里挖掘情趣”，陈畅举例道，而这也是未来他要不断去融合、加持去做的。 在他看来，风格的养成并不是一两天的突然开窍，而是一步步的形成自己的拍摄习惯和创作习惯，然后进行总结。这是一个不断成熟的过程，他相信就算自己再次回到话剧或是电视栏目中，同样也将有新的影视剧制作经验去借鉴。 目前，他只是想踏踏实实在电视剧这条路上走下去。他想试试《创世纪》那样聚焦兄弟情的题材，也想试试《我是余欢水》那样带有黑色幽默的现实题材。一步步慢慢走下去，他终将触达自己想要的顶峰。而我们则期待着更多的优质作品，早日与观众见面。 (责任编辑：) |
